Com 50 músicos da Orquestra de Budapeste, Paulo Rego apresenta Gaia, sinfonia inspirada na mitologia grega e na Hipótese de Gaia, de James Lovelock. O projeto combina reflexão ambiental e um formato físico ousado: o NP (No Play), que une o apelo visual de um encarte de vinil a conteúdos digitais exclusivos por QR Code — resgatando a imersão de ouvir música com um produto físico em mãos e oferecendo uma alternativa mais justa ao streaming.
Na mitologia grega, Gaia é a personificação da Terra e da natureza como componentes primordiais da criação, inclusive criadora de outros deuses. Dentro das propostas filosóficas mais recentes, o escritor James Lovelock concebeu a Hipótese de Gaia, que considera a Terra como um sistema único que se autorregula, onde os seres vivos influenciam as condições climáticas e biogeoquímicas do planeta.
O projeto nasceu durante um Réveillon na Mata Atlântica (Bananal/SP), em 2022, e ganhou vida após dois anos de maturação. Foram 50 instrumentos para que toda a sonoridade imaginada pelo compositor ganhasse o peso desejado. A montagem musical faz um retrato sonoro poderoso sobre a crise ambiental do planeta, mas não se apega somente ao tom apocalíptico, sendo fonte também de uma mensagem final esperançosa, simbolizada também pela estética visual do projeto (capa em preto e branco e encarte colorido).
“O que este modelo de utilidade propõe é simples: trazer de volta todas as informações negligenciadas pelo atual formato de distribuição dominante; remunerar toda a cadeia produtiva, veiculando todos os créditos dos profissionais envolvidos na produção; permitir ao artista um ganho que ao menos remunere seu investimento; complementar o áudio com as informações adicionais que o artista julgue ser fundamental para a total compreensão e fruição de sua obra, isso tudo sem que haja prejuízo algum ao modelo atual de distribuição fonográfica”, conta Paulo.
O encarte do Vinil, formato escolhido para o lançamento, trará tudo aquilo que os entusiastas de de álbuns gostam; uma arte impressa em proporções maiores, crédito de músicos, informações detalhadas sobre a obra. A bolacha virá com um QR Code que encaminhará o ouvinte para as plataformas digitais, possibilitando que mesmo sem uma vitrola, possa-se ouvir o álbum ao mesmo tempo que aprecia o design do disco físico.
Além disso, haverá personalização com assinaturas numeradas e potencial para o encarte ser uma peça artística destacável. “O projeto ficou parado por cerca de dois anos, tivemos o período pandêmico e outras questões, mas conseguimos reunir de forma remota aquela equipe enorme de músicos e reduzimos os custos drasticamente. Foi uma experiência, de certa forma, enriquecedora”, conta Paulo.
https://www.youtube.com/watch?v=w3E15d40LNA NP: Um Disco que Não Toca, mas Conecta
O NP não foi idealizado para tocar como um vinil comum. Como produtor antenado nas mudanças do mercado musical, ele sabe que muitas pessoas gostam do formato, mas não conseguem manter o gosto por conta dos altos preços. Com a nova proposta, o preço é muito mais acessível e, embora não reproduza as faixas no próprio disco, evoca a experiência de ouvir música com o encarte na mão.
O QR Code direciona não só para a música em plataformas digitais, mas também para vídeos exclusivos da orquestra e playlists alternativas. O encarte engloba alto valor artístico, com textos sobre meio ambiente, créditos detalhados e informações sobre instituições que defendem a conservação ambiental do planeta.
Esse formato é pensado para venda em livrarias e não em lojas de discos, considerando as faixas de preços praticados atualmente para discos de vinil.
“O NP é uma resposta criativa à precarização do streaming, oferecendo um modelo mais justo de remuneração para artistas e músicos. Pretendo oferecer um ‘produto completo’ que volta a gerar a fundamental necessidade de redatores, fotógrafos, artistas plásticos, músicos, engenheiros de som, estúdios, gráficas… e que afinal, além de remunerar a todos dignamente, ofereça ao público tudo o que foi negligenciado com o fim do LP e o reinado absoluto das plataformas de áudio que, como todos sabem, ganham muito e pagam pouco”, explica Paulo.
“Gaia” nasce como algo inovador que não supera apenas o conceito atual do que é um álbum, mas resgata e rejuvenesce a música como plataforma para discursos engajados. “ Esse projeto é um manifesto artístico e ecológico, um convite à reflexão e uma aposta ousada no futuro da música. Eu acredito no apelo que esse passo pode ter no ouvinte, nos artistas e consequentemente no mercado. Sem contar o carinho e qualidade que estamos imprimindo nessa ideia”, reflete o músico.
Sobre Paulo Rego:
Com uma trajetória consolidada na música brasileira, Paulo se destaca por projetos autorais que unem inovação e conteúdo conceitual. Seu novo trabalho reforça seu papel como artista visionário e engajado. Saxofonista, flautista, compositor e arranjador, com graduação em Música, especialização em Saxofone e Composição pela UFRJ. Também estudou saxofone com Idriss Boudrioua. Em 1997, foi um dos fundadores do grupo NO OLHO DA RUA, onde atua como compositor, arranjador e instrumentista. Com o grupo, produziu e gravou seis CDs, o último deles (Samba-jazz 40º) com a coprodução de Ruy Castro.
Em 2013, lançou seu segundo CD autoral, Compor. Em 2022, apresentou o álbum Alucinações Musicais, com composições para quarteto de saxofones, quarteto de cordas e trio de piano, clarinete e violoncelo. No ano seguinte, lançou Sukha.
Em 2025, apresenta Gaia, obra sinfônica gravada com orquestra em Budapeste, que une música e reflexão ambiental em um formato fonográfico inovador — o NP (No Play), que combina vinil com QR Code para acesso digital, resgatando a experiência artística completa dos álbuns e valorizando toda a cadeia produtiva.